Відео

❤❤❤

is this in public domain yet. ? i need to watch this movie now

Griffith recycled this exact story for a later film. I believe the later film was called A Girl and Her Trust. Griffith does a much better job directing this latter film in 1912. He really improved a lot as a film maker & a story teller.

Now THAT’s sexy! WOW! No wonder my teenaged mom loved her in the silent movie days. I had no idea Pola Negri ever did a talkie. Thank you for posting this.

The pepper to open was magnificent and so fun to watch. What a treat this film is. Noticed the 387 foot mark in right field. That’s a long way to go for a HR.

I think I'll stick with the Bing Crosby version, thx

My Mother Was Born This Year!!

"It" is still there. Now and always.

My grandfather played in the negro leagues......crying as I say this. If anybody knows Lefty Bowe.....that's him

the opening minutes and a half reminds me of the globetrotters magic circle goose took that from baseball and brought to basketball with the trotters

The first plot twist?

Thanks for posting. Reading about the assassination of Alexander of Serbia and his queen, Draga.

2024 🧚‍♀️14:20 Mary hits different now

Thank you for sharing this. This was really cool

Se parece a la"mujer del puerto".

Eat the ice cream? Or kill the Hun? You know what to do, America. Meanwhile, Pickford probably sold more war bonds than anyone (possible exception: Bob Hope). Well, she was cute as a bug; how could you not do what she told you to do? Watching this, I was brought back to the mandatory TV documentary series from 1980, "Hollywood: Celebrating the American Silent Film". There was an hour-long episode devoted to this subject called "Hollywood Goes to War". Cecil B. DeMille made up a colonel's outfit for himself and dressed his actors and crew, including Pickford, in snappy fake uniforms. Pretty tacky, given that men - including those in DeMille's company - were being sent off to die, for realsies, in the killing fields of France. His niece Agnes DeMille seemed embarrassed to relate the anecdotes, which also included a sour observation that Mary Pickford smiled and kissed her boys away to a real War which some did not come back from. If you're here, you should watch that 13-part series. Of course, if you're here, you probably already have.

It's cute but so dated now

The actress looks a little like Maisie Williams

Why does Groucho Marx remind me of John Lennon?

Looking for my uncle gil black. No. 5 Google him

Loved the movie! Thank you for sharing it with all of us!

Beautiful woman but what a horrible song to make her sing!

@12:24, Monte Blue with the Croix de Guerre.

LYRICS: I am just a woman that loved a man But our house of love was built on sand While it lasted it was grand, my love We lived and loved, our day is through But each night in dreams it starts anew He comes to me as he used to do, my love And then he holds my hand Hmm-mm-mm-mm, hmm-mm-mm-mm Then I understand Hmm-mm-mm-mm, hmm-mm-mm-mm Her eyes afire with one desire Then a heavenly kiss, could I resist And then he dims the light Hmm-mm-mm-mm, hmm-mm-mm-mm And then he hmm-mm-mm Hmm-mm-mm-mm, hmm-mm-mm-mm (Whistling) He takes me to paradise

This was Pola Negri’s first talking picture

Pure gold!

The RMS Olympic made her maiden voyage and the RMS Titanic is still under construction at this time

She turned down the film "Sunset Blvd" in 1949 because the male lead was suppose to be Montgomery Clift

Only rivaled by charlie Chaplin

Groucho must have had cigar breath twenty-four seven.

it freaks me out to see beverly hills with farms still next to the new housing. now a house is 10+ mil....

Absolutely beautiful.

Goose was a t4ip.

This was precode

Jesus likely knew that if Pilate had been able to ser him free the priests and the people would have found someone else to sentence him to death.

There's a man clearly enjoying life.

Man, something about women back in that time, so much beauty radiating from them. Mrs Pickford here, Clara Bow, Louise Brooks, Fay Wray, all simply gorgeous.

Avec The Lonedale Operator , Griffith franchit un cap dans la narration cinématographique et enrichit considérablement son langage, dans plusieurs direction à la fois. 1°) Tandis que ses illustres successeurs qui marqueront l'histoire du cinéma comprendront que le cinéma peut être la synthèse de tous les autres arts, Griffith les précèdera en imaginant - dans un court-métrage de seulement 16 minutes! - qu'un film puisse être riche de plusieurs genres : la romance, le drame, le western, la comédie, le suspense... A contrario de tout ce qui avait été fait précédemment, Griffith ne se contente plus d'une seule thématique, ni même de deux thématiques en opposition grossière, mais fait s'enchevêtrer ici des jeux de langage, des scènes, et des rôles d'acteurs qui élargissent sa palette narrative tout en conférant une épaisseur et une réalité plus grande à son propos. Ainsi son langage cinématographique s'insère plus naturellement dans la vie réelle des gens, tout en rendant le film d'autant plus prenant qu'il dissimule davantage la part purement artificielle de sa construction. En étant plus élaborée, la narration du film répond ainsi plus immédiatement aux passions humaines et ne se contente plus d'être la mise en image factice d'une histoire. 2°) Chaque image du film devient plus signifiante par plusieurs procédés assez nouveaux dans la technique narrative de Griffith et dont il hérite en partie des anglais de Brighton ou de ces prédécesseurs américains : - Griffith a davantage le sens du détail et enrichit ses décors par un plus grand nombre d'objets (par exemple une simple horloge marque pour le spectateur attentif le temps immuable et inexorable par contraste avec la vie des hommes), par la place qu'il accorde à des actions secondaires (la femme qui tape à la machine) ou à des mouvements à l'arrière-plan, voire dans le champ (les activités sur le quai de la gare). - Il filme les visages et les personnages de plus près, les fait venir dans le champ (par la gauche dans la première vue du virage de la voie ferrée à côté du bureau du télégraphe), les fait sortir du champ par l'avant lors de la première scène de romance. Ces effets modifient la notion de plan en rendant mouvante la scène narrative tandis que l'attention du spectateur est captée différemment en étant prise dans des mouvements qu'il ne maîtrise plus comme dans des scènes plus statiques. La caméra de Griffith n'est pas encore en mouvement (chez lui, le mouvement c'est le montage) mais ses personnages le sont davantage, ce qui leur confère une quantité de vie supplémentaire. - Les images fixes (cette fameuse vue de la courbe de la voie ferrée, comme nue et inattendue), ainsi que les images-mouvements (la locomotive lancée à toute allure) acquièrent la valeur de symboles à la force narrative considérable. Ce sont des images-langage: la voie ferrée nous dit que le drame et l'action surgiront par là, que ces rails sont la trame même du suspense à venir, tandis que l'image de la locomotive est l'image-temps qui symbolise la lutte contre le temps. - L'usage du gros plan à la fin du film (qui révèle le subterfuge de la clé à molette et la ruse inventive de la jeune femme) devient un procédé narratif d'importance dans les mains de Griffith puisque ce simple gros plan est capable de transformer en une seule image une histoire dramatique en une comédie. Quel écrivain ne rêverait pas de changer le cours de son histoire en un seul mot? Chacun mesurera ici le chemin parcouru depuis The Beggar's Deceit (1900) de Cecil Heptworth (pour ce qui concerne l'inventivité dans le champ de la caméra) ou l'usage du gros plan dans les premiers films de G.A. Smith [HDC #13] 3°) Griffith intensifie la narration en augmentant le rythme et le nombre des plans alternés. Jusqu'ici, dans ses films précédents où le montage était l'essence même de son langage, Griffith avait joué sur l'alternance de deux scènes en opposition - en particulier dans The Usurer (1910) [HDC#31]. Avec The Lonedale Operator , le montage fait se juxtaposer trois lieux différents : un lieu plutôt statique (la télégraphiste recluse par le danger lui-même) un lieu mi-statique, mi-mouvant (la progression ralentie des voleurs) et un lieu-mouvement constitué par la locomotive et ses mécaniciens. Il y a donc trois lignes de temps, trois lignes de fuite, trois vitesses narratives différentes, avec lesquelles Griffith joue avec l'attente du spectateur, qui se projette en un point de convergence dans le temps et dans l'espace qui ne cesse de se rapprocher (le dénouement). Il est bien évident que cette présentation analytique ne doit pas masquer la synthèse artistique et conceptuelle géniale de ce film : tous les éléments que nous venons de détailler s'enrichissent mutuellement dans une grammaire narrative désormais complexe. Prenons par exemple l'image de la locomotive lancée à toute allure. Non seulement sa signification en tant qu'image est renforcée par les jets de vapeur dont la force visuelle remplace sans difficulté et à meilleur compte n'importe quel bruit de locomotive, mais aussi les mouvements de tête des mécaniciens - pour ainsi dire lancé au triple galop sur le cheval de fer- et leurs regards vers l'arrière (pour quoi faire??), sur les côtés, vers l'avant... en ajoutent encore à la tension dramatique, dans une sorte de panique et de couse folle contre l'angoisse, comme si regarder dans toutes les directions pouvait conjurer tous les ennemis du temps. Et l'on rit à la fin de l'attitude de ces deux voleurs amateurs, véritables poltrons, saluant courtoisement pour finir une femme qui les a mystifiés avec malice et courage. Chapeau bas! en effet M. Griffith, car la romance se termine en comédie après être passée par le drame, l'angoisse et le suspense. Il faut sans doute tout cela pour qu'un amour naissant soit transfiguré en voyageant sur les ailes du destin! Et l'on mesure ici le chemin parcouru dans la narration cinématographique depuis The Great Train Roberty (1903) d'Edwin Stanton Porter, film qui a montré la voie et dont la thématique est assez proche, mais qui souffre de la comparaison. [HDC#18] (Cette analyse vous a intéressé? Rejoignez-nous sur notre blog "La Culture de A à Z")

This is so sad and cute at the same time. We love u Julie ♥️

The subtext is that the father was a raging alcoholic with a hangover and massive debt hanging over him so he sent the two thieves to steal the money.

Simply wonderful!

That was fantastic

disgusting war propaganda

97 years old and more moving than any Hollywood sound film made in the last fifty years.

we learn a lot good thing from classic movie ,

Simply wonderful!!

I wish someone would delete this trash so that college professors would stop acting like this garbage is the mona lisa. Silent films were a pathetic era of media, thank god we grew up

A lot of enforced awkwardness, is what we forget these shows could produce. Not sure there was mutual pleasure in reuniting with the entirety of these visitors from his past. But good humor commands us to overlook that. One would hope that the more tactful of the production staff were vetting the guests based on their current status with Mr. Keaton.

Maybe Buster caused all his problems, as he said, but I want him to be happy and I believe that he was happy with Eleanor.

Biutyfull